SANNA

Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa

SANNA es una firma de arquitectos con base en Tokio. Fue fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa y ha sido galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010, el más importante galardón otorgado internacionalmente a arquitectos por el conjunto de su obra. Ese mismo año concluyeron la construcción del Rolex Learning Center. Coincide también este mismo año con la designación de Kazuyo Sejima como directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tras haber ganado con anterioridad el León de Oro en la edición de 2004.

El trabajo del SANAA se incluyó en la exposición "Ciudad de las Niñas" en el Pabellón Japonés en la Bienal de Venecia 2000 y en el Garden Café en la séptima Bienal Internacional de Estambul, Turquía. Además, su trabajo ha sido exhibido en Zumtobel Staff-Lichtforum en Viena, Austria; Institut Valencià d'Art Modern en Valencia, España; Zeche Zollverein en Essen, Alemania; Galería MA en Tokio, Japón; N-museo en Wakayama, Japón; y el New Museum of Contemporary Art de Nueva York.

El SANAA ha sido galardonado con el León de Oro a la obra más notable en la Metamorph exposición en la novena Bienal de Arquitectura Internacional; la Bienal de Venecia en 2004; el 46 º Premio Mainichi Shinbun Artes (Categoría Arquitectura) en 2005; y el Premio Schock en el campo de artes visuales, también en 2005. Y en 2010, Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el Premio Pritzker, el más alto de los honores en la arquitectura.

Principales obras:

Kitagata Housing (1994-1998)

Zollverein School of Management and Design en Essen (2003-2006)

Christian Dior Building en Omotesando, Tokio (2001-2003)

Referencias:
http://en.wikipedia.org/wiki/SANAA
http://es.wikipedia.org/wiki/SANAA
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Kitagatagifusejima.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Zollverein_School_of_Management_and_Design_3116754.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Christian_Dior_Omotesando_Tokyo.JPG
http://www.egodesign.ca/en/article_print.php?article_id=90

Peter Zumthor



Peter Zumthor

Peter Zumthor es un arquitecto suizo, ganador del premio Pritzker en 2009 y uno de los arquitectos más importantes e influyentes del panorama actual.

Comenzó proyectando casas de madera, pasando posteriormente a trabajar el hormigón. Con este material ha desarrollado inteligentes sistemas de construcción, como el de la capilla Bruder Klaus, en Mechernich (Alemania), donde utilizó un encofrado de troncos de madera dispuestos a la manera de una cabaña india, dejando una chimenea, tal que una vez endurecido el hormigón se quemó, dejando sus trazas en la textura del hormigón.

Sus proyectos más conocidos son la Kunsthaus Bregenz (1997), un cubo de concreto cristal brillante con vista al lago de Constanza (Bodensee) en Austria; los baños termales en Vals, Suiza (1999); el Pabellón Suizo de la Expo 2000 en Hannover, una estructura de madera de todo diseñado para ser reciclado después del evento; el Museo Diocesano Kolumba (2007), en Colonia; y la Capilla Bruder Klaus Field, en una granja cerca Wachendorf.

 

Principales obras:

Museo de Arte de Bregenz (1997)

Termas de Vals (1996)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Zumthor
http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Zumthor
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bregenz_kunsthaus_zumthor_2002_02.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Therme_Vals_facade,_Vals,_Graub%C3%BCnden,_Switzerland_-_20051009.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peter_Zumthor.png?uselang=es

Steven Holl



Steven Holl

Steven Holl es un arquitecto diplomado en arquitectura por la Universidad de Washington en 1971. Realiza estudios de Arquitectura en Roma que completa con un curso de post-grado en la Architectural Association de Londres en 1976. Después de comenzar su carrera en California estableció su propia empresa: Steven Holl Architects, en la ciudad de Nueva York en 1976.

Holl ganó el primer premio en el Concurso de Amerika-Gedenkbibliothek Internacional de Diseño de la Biblioteca en 1988, una expansión y renovación de la Biblioteca Memorial de América en Berlín. En febrero de 1989, su trabajo fue exhibido en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. MoMA compró más adelante veinticinco obras de Holl de la colección permanente del museo. En el concurso de 1992 para un nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, Finlandia, la entrada de Holl, titulado "Chiasma", ganó el primer premio de más de quinientas entradas internacionales. El museo abrió sus puertas al público en 1998, después de haber adoptado permanentemente el nombre de "Kiasma," la traducción finlandesa de "chiasmas".

Deshacer cambios

 

La arquitectura de Holl ha sufrido un cambio de énfasis, de su preocupación anterior de la tipología a su preocupación actual con un enfoque fenomenológico, es decir, con una preocupación por existencialista del hombre y el compromiso del cuerpo con su entorno. El cambio se produjo en parte debido a su interés por los escritos del filósofo Maurice Merleau-Ponty y el arquitecto teórico Juhani Pallasmaa.

 

Principales obras:

Kiasma en Helsinki (1993-1998)

Simmons Hall en el MIT (2004)



Expansión del Museo de Arte Nelson-Atkins (1999-2007)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Holl
http://en.wikipedia.org/wiki/Steven_Holl
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Helsinki_Kiasma.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Nelson-Atkins_X1.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Simmons_Hall,_MIT,_Cambridge,_Massachusetts.JPG
http://masarquitecturamasarte.blogspot.mx/2010/10/7-preguntas-una-entrevista-con-steven.html

Elisha Otis



Elisha Otis

Elisha Graves Otis fue un inventor de Estados Unidos de un dispositivo de seguridad para elevadores y fabricante de ascensores. Nació en 1811 cerca de Halifax, en el estado de Vermont.

En 1852 inventó un dispositivo de seguridad que posibilitaba ascensores mucho más seguros, al evitar la caída en caso de rotura del cable de sujeción. Otis empezó a vender sus primeros ascensores "seguros" en 1853.

Su invento fue objeto de gran difusión en 1854, en la exposición del New York Crystal Palace, cuando Elisha Otis impresionó a una multitud al ordenar que cortasen la única cuerda que sujetaba la plataforma sobre la que se encontraba. La plataforma cayó solo unos pocos centímetros, parándose enseguida. El nuevo método de seguridad impedía que los ascensores se estrellasen contra el suelo en caso de accidente y supuso una verdadera revolución para la industria.

El primer ascensor de personas fue instalado en Nueva York en 1857. Después de la muerte de Elisha en 1861, sus hijos, Charles y Norton, continuaron su actividad en la empresa Otis Brothers & Co.

El invento de Otis aumentó la confianza pública en los ascensores que fue fundamental para el crecimiento de la construcción de rascacielos. La compañía de construcción de ascensores que fundó se convirtió en una de las empresas de ascensores más grandes del mundo, desde 1976 está integrado en el conglomerado empresarial que forma United Technologies Corporation.



Patente de Otis



Elevadores Otis contemporáneos

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Elisha_Graves_Otis
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Otis.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ElevatorPatentOtis1861.jpg?uselang=es
http://viviendasamedida.blogspot.mx/2011/12/el-ascensor-del-futuro.html

Frank Ghery



Frank Ghery

Frank Owen Ghery es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. En ese mismo año se cambió el nombre por presiones de su actual ex-esposa. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Principales obras:

Casa Danzante en Praga (1997)

Museo de Arte Weisman (1993)

Museo Guggenheim en Bilbao (1997)

Walt Disney Concert Hall (2003)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_museum_Bilbao_HDR-image.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Weisman_Art_Museum.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Prag_ginger_u_fred_gehry.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Disney_Concert_Hall_by_Carol_Highsmith.jpg?uselang=es
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/jun/11/frank-gehry-atlantic-yards-brooklyn

Daniel Libeskind



Daniel Libeskind

Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en 1946 en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años adquirió la nacionalidad norteamericana.

Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para diseñar el Museo Judío. Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes museos, centros culturales y edificios comerciales alrededor del mundo.

Libeskind ha dado clases y seminarios en numerosas universidades de diferentes países, entre ellas las de Pennsylvania, Karlsruhe y Toronto. Ha recibido varios premios y distinciones importantes y ha sido nombrado doctor honoris causa por diversas universidades, entre ellas las de Berlín, Edimburgo y Chicago.

En 2003 Libeskind, con su Torre de la Libertad, resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la llamada "Zona 0" en Nueva York, lugar donde se encontraban las Torres Gemelas que quedaron destruidas en septiembre de 2001. El diseño original sufrió modificaciones por razones de seguridad.

Principales obras:

Museo Imperial de la Guerra en Manchester (1997-2001)

Museo Judío de Berlín (1999)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Libeskind
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ImperialWarMuseumNorth01.jpg?uselang=es
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Museo_Imperial_de_Guerra
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/08/08/cultura/1218204552.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Jud%C3%ADo_de_Berl%C3%ADn
http://daniel-libeskind.com/daniel/

Giovanni Battista Piranesi



Autoretrato de Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista Piranesi fue un arquitecto, investigador y grabador italiano. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles. Nació en 1720 en Mogliano Veneto, que entonces pertenecía a la República de Venecia. Estudió Arquitectura en Venecia con su tío materno Matteo Lucchesi, que era Magistrato delle Acque en la ciudad. Allí descubrió las obras de Palladio, Vitrubio y algunos edificios de la antigüedad. Apenas llegó a ejercer como arquitecto (sólo se erigió un diseño suyo), si bien sus estudios le permitieron dibujar con mayor facilidad, e hizo gala de su formación firmando algunos grabados como Piranesi architetto.

Se trasladó en 1740 a Roma, junto a Marco Foscarini, enviado del papa en Venecia. Las ruinas del imperio romano encendieron su entusiasmo y la necesidad de representarlas. En aquella época, la arqueología no era aún una ciencia demasiado rigurosa, y en muchas ocasiones se trataba de simple saqueo. Combinando afán descriptivo y fantasía, Piranesi levantó acta de las ruinas romanas y de los hallazgos que se iban produciendo.

Conoció en Roma al erudito G. G. Bottari y aprendió la técnica del aguafuerte con Giuseppe Vasi, con quien firmó algunas imágenes. Sus primeros grabados fueron vistas de la ciudad, destinadas a guías ilustradas. En 1743 publicó su primera gran serie de estampas, Prima Parte di Architettura e Prospettiva. Elaborada con apenas 23 años, desvela ya su maestría como grabador y su inventiva.

Abrió su taller frente a la Academia de Francia en Roma lo cual hizo que viviera en constante relación con los estudiosos de aquel país. Tuvo mucho éxito con sus grabados puesto que la mayoría de los visitantes que iban a Roma gustaban de volver con algún recuerdo, y sus grabados se imprimían en grandes tiradas que los hacían muy asequibles.

En 1761 se convirtió en miembro de la Academia di San Luca. Murió en 1778 y fue enterrado en la única iglesia que construyó: Santa María del Priorato.

Panteón de Agripa en Roma, grabado por Piranesi

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piranesi04.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giovanni_Battista_Piranesi_-_Self-Portrait_-_WGA17848.jpg

Kisho Kurokawa



Kisho Kurokawa

Kisho Kurokawa fue un muy conocido arquitecto japonés y uno de los fundadores del Movimiento Metabolista. Nació en Nagoya, Aichi en 1934. Estudió en la Universidad de Kioto, se graduó con una licenciatura del Departamento de Arquitectura en 1957. Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura Universidad de Tokio bajo la supervisión de Kenzō Tange, consiguiendo un master en 1959 y el doctorado en 1964.

Junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista en 1960; sus miembros eran conocidos como los Metabolistas. Éste fue un movimiento radical avant-garde japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática. El movimiento fue muy exitoso, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió pronto después de eso.

Kurokawa fue el fundador y presidente de la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, creada el 8 de abril de 1962. La compañía tiene su oficina principal en Tokio, y delegaciones en Osaka, Nagoya, Astaná, Kuala Lumpur y Pekín. La compañía esta registrada por el gobierno japonés como Oficina de Arquitectos de Primera Clase.

Tiene escrita una extensa cantidad de trabajos referidos a la filosofía y a la arquitectura. Kurokawa escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, según él, lleva la tradición invisible de Japón. Mirando su arquitectura, el metabolismo, la tradición no parece estar presente, pero por debajo de la piel dura de la superficie, su trabajo es japonés. Es difícil demandar que las tecnologías y el material modernos usados hayan heredado la tradición japonesa, y que las formas tradicionales de arquitectura japonesa pueden ser reconocidas en tus torres modernas de acero. Sin embargo, su arquitectura se desarrolla desde la tradición japonesa y uno puede detectar el detrás de la estética japonesa en su trabajo. Su trabajo se centró en guardar las tradiciones japonesas de los conceptos invisibles, especialmente materialidad, impermanencia, receptividad y detalle. Estos 4 puntos fueron discutidos específicamente por Kurokawa en su explicación para una nueva onda de la arquitectura japonesa.

En conclusión, el trabajo de Kurokawa es una tentativa de usar tecnología muy moderna para adaptarse a una sociedad siempre cambiante. Su trabajo puede por una parte nunca parecer “japonés”, pero por otra parte, después de un análisis cuidadoso, uno se dará cuenta de que la tradición japonesa fundamental está expresada en sus obras. Como dijo, él está persiguiendo las tradiciones “invisibles” y las está practicando como orgulloso japonés. Muere en el 2007 por un infarto a la edad de 73 años.

Principales obras:



Museo de Arte de Nagoya (1983-1987)

Museo de Arte Moderno de Wakayama (1990-1994)

The National Art Center in Tokyo (2007)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Kish%C5%8D_Kurokawa
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:KurokawaNagoyaCityArtMuseum.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_museum_of_modern_art,_wakayama02s3200.jpg?uselang=es
http://en.wikipedia.org/wiki/Kisho_Kurokawa
http://en.wikipedia.org/wiki/File:National_Art_Center_Tokyo_2008.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/The_National_Art_Center,_Tokyo
http://www.architonic.com/aiabt/kisho-kurokawa-architect-associates/5203214