domingo, 24 de junio de 2012

Metabolista


Ciudad de Cápsulas
El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas.

Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram.

Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.

Algunos de los proyectos más conocidos englobados en este movimiento son la ciudad flotante en el mar (proyecto de Unabara); la ciudad torre de Kiyonori Kikutake; la ciudad muro; la ciudad agricultural; y la Helix City de Kishō Kurokawa.

Diseño del Movimiento Metabolista

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_Metabolista
http://gabygibo.blogspot.mx/2008/03/ciudades-futuristas-del-pasado.html
http://arqctaniacz.blogspot.mx/2011/11/movimiento-metabolista.html

Archigram


Amazing Archigram 4
Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 (principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres). Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.

Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Fue también una importante fuente de inspiración el trabajo de Richard Buckminster Fuller. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers, así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.


Walking City en Nueva York (1964)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Archigram
http://www.grancomo.com/2010/05/09/archigram-arquitectura-experimental-en-los-60/
http://lagraphicdesign.wordpress.com/2009/11/16/archigram/

Félix Candela

Félix Candela
Félix Candela Outeriño fue un arquitecto mexicano de origen español, famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico.

En 1941 adquirió la ciudadanía mexicana. En Acapulco comenzó su verdadera carrera como arquitecto con el diseño de algunas casas y hoteles. En 1950 fundó con los también arquitectos hermanos Fernando Fernández Rangel y Raúl Fernández Rangel la empresa constructora Cubiertas Ala. En 1953 recibió una cátedra en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). También ese año salen de la empresa los hermanos Fernández Rangel, quedando sólo su hermano Antonio. La empresa perduraró hasta 1976, aunque Félix la deja en manos de su hermano en 1969. Durante los 20 años que duró, se elaboraron 1439 proyectos de los que se realizaron 896. La mayoría fueron de tipo industrial, como la estructura en forma de paraguas cuadrado de cemento con el caño de agua de lluvia en la columna central, que proliferan por aparcamientos, gasolineras y, en general, cualquier espacio que requiera de una cubierta ligera, barata, resistente y que ocupe poco espacio en el suelo. Variantes de estas estructuras (paraboloide hiperbólico), se utilizaron en iglesias, donde proporcionan un gran espacio despejado para el culto. El punto culminante de la empresa es la edificación del Palacio de los Deportes para la Olimpiada de México 1968. Preside de 1961 a 1962 la Charles Eliot Norton Lectures en la Universidad de Harvard.

Su esposa fallece en 1963 y vuelve a contraer matrimonio en 1968 con la también arquitecta norteamericana Dorothy Davies.

En 1971 pasa a residir en Estados Unidos, ocupando una cátedra en la Universidad de Illinois en Chicago, hasta 1978, año en que adquiere la ciudadanía. Desde 1979 fue asesor técnico en la empresa de arquitectura IDEA Center, con base en Toronto. Ganó importantes premios y fue miembro de numerosas asociaciones internacionales de arquitectura, incluyendo la presidencia de la Academia Internacional de Arquitectura en 1992.

Desde entonces Candela se concentró más en la parte creativa del trabajo. Participó en los proyectos de la Ciudad Deportiva de Kuwait; el estadio Santiago Bernabeu de Madrid; el Idea Center de Riyadh y Yanbú en Arabia; el Centro Cultural Islámico de Madrid: una torre de oficinas en Riyadh; un aeropuerto en Murcia; la cubierta para un estadio en la Universidad Islámica de Riyadh; la Feria de Muestras de Marbella; la Legislatura de Veracruz; el Master Plan de la Universidad Islámica; y la Procuraduría de Xalapa, Veracruz.

Mientras realiza su última obra, L'Oceanogràfic, recae de una vieja dolencia cardíaca por lo que deja Valencia para volver a Raleigh, Estados Unidos. Fallece en el Hospital de Duke en Durham, Carolina del Norte el 7 de diciembre de 1997.

Principales obras:


File:Felix candela en Casino.jpg
Restaurante del Casino de la Selva en Cuernavaca, Morelos (1930)



File:Palacio de los Deportes.JPG
Palacio de los Deportes en la Ciudad de México (1968)


File:L'Oceanografic (Valencia, Spain) 01.jpg
Parque Oceanográfico en Valencia, España (2002)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Felix_candela_en_Casino.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_de_los_Deportes.JPG?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:L%27Oceanografic_(Valencia,_Spain)_01.jpg?uselang=es
http://www.arquitecturablanca.com/noticias/exposicion-%22felix-candela-1910-2010%22-en-el-meiac_121.html

Bruno Zevi


Bruno Zevi


Bruno Zevi fue un arquitecto y crítico de arte italiano. Nace en 1918 en Roma, donde consigue la madurez clásica. En 1938, como resultado de las leyes raciales, deja Italia y viaja a Londres y después a los Estados Unidos.

Se doctoró en arquitectura en Harvard con Walter Gropius y estudió la obra de Frank Lloyd Wright, que contribuye a divulgar en Italia con numerosas pruebas y artículos a lo largo de toda su vida.

A su vuelta a Europa, en 1943, participa en la lucha antifascista junto al "Partito d'Azione". En 1944 funda la Associazione per l'Architettura Organica (APAO) y el año siguiente la revista "Metron-architettura". Para entonces, ya era una de las más importantes mentes teóricas del Racionalismo italiano de la posguerra.

En 1948 se convierte en profesor de historia de la arquitectura de la IUAV de Venecia y en 1964 de la facultad de Arquitectura del la Universidad de la Sabiduría de Roma. Dimitirá de sus cargos académicos en 1979, después de haber denunciado clamorosamente el estado de degradación cultural y la excesiva burocratización de la universidad.

De 1954 a 2000 escribe semanalmente columnas sobre arquitectura en "Cronache" y en "L'Espresso" y en 1955 funda la revista mensual "L'architettura-cronache e storia", que dirigió hasta 2000.

Es nombrado doctor honoris causa por las universidades de Buenos Aires, de Míchigan y por la politécnica de Haifa miembro honorario del "Royal Institute of British Architects" y del "American Institute of Architects"; secretario general del "Istituto Nazionale di urbanstica" (INU); académico de San Luca; y vicepresidente del "Istituto Nazionale di Architettura" (In/Arch). En 1979 es elegido presidente emérito del "Comitato Internazinale dei Critici di Architettura"(CICA).

Muere el 9 de enero de 2000 de forma imprevista en su casa romana.

Saber ver la arquitectura, por Bruno Zevi

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bruno_Zevi
http://elisavaee.wordpress.com/2009/12/11/bruno-zevi-saber-ver-la-arquitectura/
http://www.ecured.cu/index.php/Bruno_Zevi

Richard Meier

Richard Meier
Richard Meier es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

Meier ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, y en 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.

Principales obras:

Casa Douglas en Harbor Spings, Michigan (1971-1973)

Centro Getty en Los Ángeles (1985-1997)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Douglas
http://www.urbanity.es/foro/edificios-en-general-inter/5321-centro-getty-de-richard-meier.html
http://arquitecturahector.blogspot.mx/2012/02/richard-meier.html

Tadao Ando


Tadao Ando
Tadao Ando es un arquitecto japonés. Nació en 1941 en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto", afirma.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes.

En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya.

Entre sus obras más importantes se encuentran la Iglesia sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido; la Iglesia de la Luz en Ibaraki, Osaka; y el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas; esto lo consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

"Crear arquitectura es expresar aspectos figurativos del mundo real, como la naturaleza, la historia, la tradición y la sociedad, en una estructura espacial, que es un concepto abstracto, dotada de una lógica clara y transparente".
                                                                                                        -Tadao Ando

Principales obras:

Azuma House (1976)

Iglesia sobre el Agua (1985)

Museo de los Niños en Himeji (1990)

Referencias:
Furuyama, Masao (2006). Tadao Ando. Alemania: Taschen
http://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_And%C5%8D
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Azuma_house.JPG?uselang=es
http://caxigalinas.blogspot.mx/2012/01/tadao-ando-el-arquitecto-autodidacta.html
http://arquibooks.blogspot.mx/2009/01/tadao-ando-imgenes.html

domingo, 17 de junio de 2012

Minoru Yamasaki


Minoru Yamasaki
Minoru Yamasaki fue un arquitecto estadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York y por haber pasado a la historia como uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX. Junto con el arquitecto Edward Durell Stone es considerado como uno de los más grandes practicantes del "modernismo romántico" en la arquitectura.

Nació en Seattle, Washington en 1912; sus padres fueron inmigrantes japoneses. En la década de 1930, durante la Gran Depresión, Yamasaki se trasladó a Nueva York, donde consiguió un empleo en el estudio de arquitectos Shreve, Lamb and Harmon, diseñadores del Empire State. Obtuvo también un título de maestría en arquitectura por la Universidad de Nueva York, y unos años más tarde se incorporó al despacho Harrison and Abramovitz, responsable del diseño del Rockefeller Center.

El primer trabajo significativo de Yamasaki fue el proyecto urbanístico Pruitt-Igoe, completado en 1955. En 1964 Bates College otorgó a Yamasaki un doctorado honoris causa en bellas artes. La construcción de las Torres Gemelas del World Trade Center, obra más representativa de Yamasaki, comenzó un año después y fue concluida en 1973. Fueron destruidas por los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Los proyectos elaborados por Yamasaki correspondían a su filosofía personal, que decía que cuando una persona entra en un edificio debe sentir serenidad y alegría. Con ello Yamasaki quería huir de los edificios pesados, realizados con materiales agresivos, de formas complejas y carentes de suficiente luz natural. A lo largo de su trayectoria, diseñó numerosos proyectos en los que incorporó estos criterios, ya fuesen edificios de vivienda, de oficinas, de carácter público o universitario, o aeropuertos.

El diseño de las Torres Gemelas se inició a principios de los años 60's y la construcción en 1966. Su contrucción terminó en 1976, y expresaban a la perfección las ideas de su creador, en cuanto a claridad de líneas, ausencia de elementos agresivos, y formas sencillas y comprensibles.

Yamasaki murió de cáncer en Bloomfield Hills, Míchigan en 1986, a los 73 años de edad. Su despacho, Yamasaki & Associates, cerró el 31 de diciembre de 2009.

Principales obras:

File:Torre Picasso (Madrid) 10.jpg
Torre Picasso en Madrid (1982-1988)

File:Wtc arial march2001.jpg
Torres Gemelas del WTC en Nueva York (1976)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Minoru_Yamasaki
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wtc_arial_march2001.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Torre_Picasso_(Madrid)_10.jpg?uselang=es
http://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Picasso
http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&File_Id=5352

Complejidad y Contradicción en Arquitectura


Robert Venturi
Complejidad y Contradicción en Arquitectura es un manifiesto que escribe el arquitecto estadounidense Robert Venturi en 1966. En la introducción, Vincent Scully lo considera "acaso el escrito más importante en arquitectura desde la publicación de 'Vers Une Architecture' por Le Corbusier en 1923."

Este manifiesto es un intento de desmitificación de los "sabios" presupuestos de la arquitectura oficialemente actual; en él, Venturi constesta una serie de nociones que han guiado a los modernos diseñadores de arquitectura. La experiencia del paisaje urbano formado caóticamente por superposición de elementos cargados de simbolismo y la comprobación de que los ideales de simplicidad, orden y sencillez son diariamente conculcados por los usuarios de la ciudad y de la vivienda, llevan a Venturi a proponer un programa de diseño basado en valores de pluralidad funcional y ambigüedad significativa, mucho más coherentes con las exigencias simbólicas de la psicologia individual y colectiva.

Obra polémica, constituye uno de los más violentos alegatos contra muchs posiciones hoy acríticamente aceptadas y un esfuerzo vigoroso por descubrir modos radicalmente distintos de afrontar los problemas del diseño arquitectónico.


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Portada del Manifiesto

Referencias:
http://ggili.com.mx/es/tienda/productos/complejidad-y-contradiccion-en-la-arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Venturi
http://melissaibero.blogspot.mx/2011/06/robert-venturi.html

Silla Bertoia


Harry Bertoia
La silla Bertoia, diseñada por Harry Bertoia, está basada en el anterior trabajo del mismo diseñador: la silla Diamante. Ésta es una fluida y escultórica forma creada a partir de una celosía de trazado de acero soldado.

En las propias palabras de Bertoia: "Si nos fijamos en estas sillas, notamos que están hechas principalmente de aire, como la escultura. El espacio pasa a través de ellas."

Fueron producidos con diferentes grados de la tapicería en su luz la red de trabajo, y fueron hechas a mano porque no se pudo encontrar un proceso de producción en masa adecuado. Desafortunadamente, para el borde de la silla se utilizaron dos alambres finos soldadas a cada lado del asiento de malla.

Con el tiempo, Bertoia y Knoll rediseñaron el borde del asiento, con un solo cable más grueso y la molienda en el borde de los cables de seguridad en un ángulo suave. De esta manera las sillas se producen hoy en día. Sin embargo, el éxito comercial de la Silla Diamante fue inmediato.


Silla Bertoia



Silla Diamante


Referencias:

sábado, 16 de junio de 2012

Team X


Team 10
El Team X o Team 10 fue un grupo de arquitectos y otros participantes invitados a una serie de reuniones que se iniciaron en julio de 1953 en el CIAM IX en donde introdujeron sus doctrinas al urbanismo. Se dan a conocer con el Manifiesto de Doorn, en el que reflejan sus ideas de arquitectura y urbanismo. Los integrantes del Team X exponían, discutían (a veces efusivamente, llegando a la afrenta) y analizaban problemas arquitectónicos, de manera que sus escritos no constituyen dogmas, sino ideas y opiniones.

El grupo se reunió formalmente con el nombre de Team 10, en Bagnols-sur Cèze en 1960. En la última reunión, el año 1981 en Lisboa, sólo hubo cuatro miembros presentes. El núcleo del grupo consistía principalmente de los siete miembros más activos y con mayor responsabilidad en el discurso del grupo: Jaap Bakema, Georges Candilis, Giancarlo de Carlo, Aldo Van Eyck, Alison y Peter Smithson y Shadrac Woods.

Hubo otros participantes de gran importancia en sus discursos, en particular Josep Antoni Coderch, Ralph Erskine, Amancio Guedes, Rolf Gutmann, Geir Grung, Oskar Hansen, Charles Polonyi, Brian Richards, Jerzy Soltan, Oswald Mathias Ungers, John Voelcker, Sam Turner y Stefan Wewerka. Se veían a sí mismos como “una pequeña familia de arquitectos quienes se veían unos a otros debido a que la ayuda de otros es necesaria para el desarrollo y entendimiento de su trabajo individual”.

El marco teórico del grupo, diseminado principalmente a través de sus enseñanzas y publicaciones, tuvo una profunda influencia en el desarrollo de los pensamientos arquitectónicos en la segunda mitad del siglo XX, especialmente en Europa.

Aldo van Eyck y su trabajo en el Team X

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Team_10
http://guiasempio.com.ar/gs-esp/area-arquitectura/educacion/0007-team-x/index.htm
http://arqctaniacz.blogspot.mx/2011/10/team-x.html

miércoles, 13 de junio de 2012

CIAM


CIAM
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el almacén de ideas del movimiento moderno o estilo internacional en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.

En el siglo XX abundan los manifiestos en los que el término "arquitectura como un arte social" se repite. Entre los muchos asuntos que llaman nuestra atención están los conceptos y los edificios de arquitectos asociados con el CIAM, fundado en junio de 1928 en el castillo de la Sarraz en Francia, por un grupo de 28 arquitectos europeos organizado por Le Corbusier, Hélène de Mandrot (propietaria del castillo), y Sigfried Giedion (el primer secretario general).

Otros miembros fundadores fueron Karl Moser (primer presidente), Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Fernando García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit-Rietveld, Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.

El Lissitzky, Nikolai Kolli y Moisei Ginzburg fueron los delegados soviéticos, ya que para la conferencia de la Sarraz no pudieron conseguir visados.

Otros miembros y participantes notables fueron Alvar Aalto, Paul Lester Wiener y Hendrik Petrus Berlage. En 1931, Harwell Hamilton Harris fue elegido secretario americano del CIAM.

La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.

Las conferencias del CIAM consisitieron en:
  • 1928, CIAM I, La Sarraz, Francia. Fundación del CIAM
  • 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).
  • 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.
  • 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
  • 1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.
  • 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.
  • 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
  • 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
  • 1954, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.
  • 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X.
  • 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.
La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la organización en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las conferencias y reuniones.

File:Congres Team 10 in Otterlo - Team 10 Meeting in Otterlo.jpg
CIAM

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Congreso_Internacional_de_Arquitectura_Moderna
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Congres_Team_10_in_Otterlo_-_Team_10_Meeting_in_Otterlo.jpg?uselang=es
http://historia3semestre.blogspot.mx/2011/10/ciam-congreso-internacional-de.html

Alvar Aalto


Alvar Aalto
Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocido como Alvar Aalt, fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto. Nació en Kuortane en 1898 y muere en Helsinki en 1976.

El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto en el artículo La trucha y el río (1947); en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces, los dejaba de lado para abocetar ideas con trazos sencillos, hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria. Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto estaba construido, poniéndose de relieve sus aciertos y defectos; los proyectos, al no considerarse terminados sobre el papel, sufrían modificaciones durante las puestas en obra.

Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero, al igual que otros arquitectos de la segunda generación, buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los propios materiales. Esto partía en Aalto, según se desprende de sus escritos, de la preocupación por la humanización de la arquitectura, en la que ésta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no sólo como algo funcional y técnico; la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos, lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica.

Por otro lado, para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente, así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. En este sentido, se vio influido por los pintores Paul Cézanne y Fernand Léger, de quien fue amigo.

Su postura en los CIAM, representada por sus propios proyectos, criticó en definitiva la concepció moderna a lo Estilo Internacional, destacando la dualidad ciencia-arte de la arquitectura y respetando la aportación de la psicología.

"La arquitectura no es una ciencia. Sigue siendo el gran proceso sintético de la combinación de miles de funciones humanas definidas (...) El funcionalismo es correcto, sólo si puede ampliarse hasta abarcar incluso el campo psicofísico."
                                                                                                        -Alvar Aalto


Principales obras:

File:SaynatsaloTownHall4.jpg
Ayuntamiento de Säynätsalo

File:Helsinki University of Technology auditorium.jpg
Universidad Politécnica de Helsinki

File:AaltoVahr-02.jpg
Torres de Apartamentos de Bremen

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:SaynatsaloTownHall4.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Helsinki_University_of_Technology_auditorium.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:AaltoVahr-02.jpg?uselang=es
http://cavicaplace.blogspot.mx/2010/07/alvar-aalto-1898-1976.html

Richard Buckminster Fuller


Richard Buckminster Fuller
Richard Buckminster "Bucky" Fuller fue un diseñador, ingeniero, visionario e inventor estadounidense. También fue profesor en la universidad Southern Illinois University Carbondale y un prolífico escritor. Nació en 1895 en Milton, Massachusetts y muere en 1983.

Durante su vida, Fuller buscó respuesta a la pregunta "¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y, sí es así, cómo?". Considerándose a sí mismo un individuo medio sin especiales medios económicos o título académico, eligió dedicar su vida a esta cuestión, intentando descubrir si un individuo podía mejorar la condición humana de una forma que no podían hacer los gobiernos, las grandes organizaciones o las empresas privadas.

En el transcurso de este experimento, que duró toda su vida, Fuller escribió veintiocho libros, acuñando y popularizando términos como sinergia, "nave espacial Tierra" y efemeralización. También realizó muchas invenciones, especialmente en los campos de la arquitectura, campo en el que su trabajo más conocido es la cúpula geodésica. Las moléculas de carbono conocidas como fulerenos tomaron su nombre de su parecido con las esferas geodésicas.

El reconocimiento internacional le llegó a partir del éxito de su gigantesca cúpula geodésica en la década de 1950. Fuller enseñó desde 1959 en la Southern Illinois University Carbondale como profesor asistente, pasando a ser profesor en 1968 de la Escuela de Arte y Diseño. Como diseñador, científico, desarrollador y escritor dio conferencias por todo el mundo sobre diseño. Fuller colaboró en el SIU con el diseñador John McHale. En 1965 inauguró la Década Mundial de la Ciencia del Diseño (1965 a 1975) en el encuentro de la Unión Internacional de Arquitectos en París, que estuvo en sus propias paradas dedicada a "aplicar los principios de la ciencia a resolver los problemas de la humanidad".

Fuller creía que las sociedades humanas dependerían pronto de las fuentes de energía renovables, como la solar y la eólica. Esperaba una era de “educación exitosa y sostenibilidad de toda la humanidad”.

Fuller obtuvo 28 patentes y muchos doctorados honoríficos. El 16 de julio de 1970 recibió la medalla de oro del Instituto Estadounidense de Arquitectos.

En una etapa posterior de su vida, tras trabajar en sus ideas durante muchos años, Fuller había obtenido una considerable visibilidad pública. Viajó por el mundo dando clases y recibió muchos doctorados honoris causa. Sin embargo, la mayoría de sus invenciones nunca se llegaron a fabricar por lo que recibió críticas en muchos campos en los que intervino, o simplemente se le tachó de utópico. Por otra parte, los partidarios de Fuller aseguran que su obra no ha recibido toda la atención que merece. De acuerdo con el filósofo N. J. Slabbert, Fuller tenía un estilo de escritura oscuro que ha obstaculizado la circulación de sus ideas.


File:Biosphere montreal.JPG
 Biosphère, en la Île Sainte-Hélène, Montreal

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Buckminster_Fuller
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Biosphere_montreal.JPG?uselang=es
http://thombeau.blogspot.mx/2012/01/five-from-r-buckminster-fuller.html

martes, 12 de junio de 2012

Louis I. Kahn


Louis I. Kahn
Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky) fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia. Nació en Estonia en 1901, bajo el cuidado de una humilde familia judía. Después de trabajar en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y a la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a 1957. Desde este último año hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la Escuela de Diseño en la Universidad de Pensilvannia. El estilo de Kahn, influenciado por las antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad y al monolitismo, a la intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso, sus materiales o su forma de construirse.

A los cuatro años de edad su familia emigró a los Estados Unidos, temiendo que su padre fuera reclutado por el ejército durante la guerra ruso-japonesa. Louis Kahn se crio en Filadelfia y adquirió la nacionalidad norteamericana el 15 de mayo de 1914.

Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la Universidad de Pensilvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, en lugar de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de Yale, en la que gozó de una gran influencia. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pensilvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.

Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él como "un filósofo entre arquitectos".

William Curtis afirma que "el maestro de la monumentalidad, sin duda alguna, [fue] Kahn. La monumentalidad no era, naturalmente, su única preocupación, pero sí una de las principales, y desarrolló una filosofía y un sistema de formas extraordinariamente adecuados para la expresión de temas y ambientes honoríficos. [...] Kahn era capaz de abordar los problemas de la gran escala sin degenerar en un enfoque -aditivo- ni en una grandiosidad exagerada [...], lo que le impedía caer en la mera realización de formas de los formalistas.".

Kahn murió el 17 de marzo de 1974 de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pensilvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

Principales obras:

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Instituto Salk, La Jolla (1967-1972)

File:Jatiyo Sangshad Bhaban (Roehl).jpg
Asamblea Nacional de Bangladesh (1964-1982)
File:Kimbell Art Museum.jpg
Kimbell Art Museum (1966-1972)

File:Exeter library interior.jpg
Interior de la Biblioteca de la Academia Phillips Exeter (1965-1972)

Referencias:

Rosa, Joseph (2006). Louis I. Kahn. Alemania: Taschen
http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Isadore_Kahn
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Salk_Institute1.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jatiyo_Sangshad_Bhaban_(Roehl).jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kimbell_Art_Museum.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Exeter_library_interior.jpg?uselang=es
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Asamblea_Nacional_de_Bangladesh

domingo, 10 de junio de 2012

B. V. Doshi


B. V. Doshi
Balkrishna Vithaldas Doshi es un arquitecyo hindú considerado una figura importande dentro de la arquitectura sudasiática y distinguido por sus contribuciones al discurso arquitectónico en la India. Nación en Pune en 1927 y es reconocido por sus contribuciones al Indian Institute of Management Bangalore (IIM-B).

Después de haber trabajado durante cuatro años (1951-1954) con Le Corbusier en París, B.V. Doshi volvió a Ahmedabad para supervisar los proyectos de Le Corbusier. Su estudio, el Vastu-Shilpa (diseño ambiental), fue establecido en 1955. Doshi trabajó estrechamente con Louis Kahn y Raje Anant, cuando Kahn diseñó el campus del Indian Institute of Management Bangalore de Ahmedabad. En 1958 fue becario de la Fundación Graham de Estudios Avanzados en las Bellas Artes. Entonces, comenzó la Escuela de Arquitectura (SA) en 1962.

Como académico, el Dr. Doshi ha estado visitando a los EE.UU. y Europa desde 1958 y ha ocupado importantes cátedras en las universidades americanas.

En reconocimiento a su destacada contribución como profesional y como académico, el Dr. Doshi ha recibido varios premios nacionales e internacionales y honores. Ha sido galardonado con el premio Padma Shri por el gobierno de la India. Él recibió un doctorado honorario de la Universidad de Pennsylvania. En 2008, el director de 100hands, Prjmit Ramachandran, lanzó un documental entrevistando a Doshi.
 
Principales obras:
 
File:Amdavad ni gufa.jpg
Husain-Doshi Gufa (1990)
 
File:IIM-B 026.jpg
Librería del IIM-B (1962-1974)
 
Referencias:
 

Kenzo Tange


Kenzo Tange
Kenzo Tange fue un arquitecto y urbanista japonés. Nació en Sakai en 1913, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia.

En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio. Ganó en 1987 el premio Pritzker.

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aun así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada. Muere en Tokyo en el año 2005.

Principales obras:

File:Fuji TV headquarters and Aqua City Odaiba - 2006-05-03 edit.jpg
Fuji TV Building en Odaiba (1997)
File:Hiroshima Peace Memorial Museum 2008 02.JPG
Museo Memorial de la Paz en Hiroshima (1995)

Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Kenz%C5%8D_Tange
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hiroshima_Peace_Memorial_Museum_2008_02.JPG?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fuji_TV_headquarters_and_Aqua_City_Odaiba_-_2006-05-03_edit.jpg?uselang=es
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Memorial_de_la_Paz_de_Hiroshima
http://es.wikipedia.org/wiki/Fuji_Television
http://en.wikipedia.org/wiki/Kenzo_Tange

Margarete Shütte-Lihotzky


Margarete Schütte-Lihotzky
Margarete Shütte-Lihotzky fue la primera arquitecta de Austria y una activista en el movimiento de resistencia nazi. Ella es principalmente recordado hoy para el diseño de la cocina llamada de Frankfurt. Nació en 1897 y muere 5 días antes de cumplir los 103 años de edad en el 2000.

En 1926 fue llamado a la Hochbauamt del Ayuntamiento de Frankfurt am Main, Alemania, por el legendario arquitecto y urbanista Ernst May. May se había dado el poder político y los recursos financieros para resolver la escasez de vivienda en Frankfurt. Él y Schütte Lihotzky con éxito implementaron la claridad funcional y los valores humanos a miles de unidades de vivienda de la ciudad.
 
Lihotzky continuó su trabajo diseñando jardines de niños, residencias para estudiantes, escuelas y edificios similares de la comunidad. Fue en Frankfurt, donde conoció a su compañero de trabajo Wilhelm Schütte, con quien se casó al año siguiente. En 1926 Lihotzky también creó la cocina de Frankfurt, que era el prototipo de la cocina incorporada en el que ahora prevalecen en el mundo occidental. Basada en la investigación científica del experto en gestión Frederick Winslow Taylor (E.U.A) y su propia investigación, Lihotzky utilizó un comedor de ferrocarril como su modelo para diseñar un "laboratorio de ama de casa", una con un mínimo de espacio, pero que ofrece un máximo de comodidad y equipamiento. El Ayuntamiento de Frankfurt eventualmente instaló 10,000 de sus cocinas prefabricadas de nueva construcción en apartamentos para la clase trabajadora.

miércoles, 6 de junio de 2012

Lina Bo Bardi


Lina Bo Bardi
Lina Bo Vardi fue una arquitecta moderna italo-brasileña. Nació en 1914 en Roma y murió en 1992 en Sao Paulo. Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, establece su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrenta un período de pocos encargos, y su estudio resultaría destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

En Brasil, Lina expande sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situacion europea. Junto con Pietro, deciden vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edifício Gustavo Capanema, conocido como Ministério da Educação e Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Su marido recibe el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecerán su residencia definitiva.

Principales obras:

File:SESCPompeia.jpg
SESC (1970)


File:Museu de Arte de Sao Paulo 1 Brasil.jpg
Museo de Arte de Sao Paulo (1962)

Referencias:

http://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Bo_Bardi
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Museu_de_Arte_de_Sao_Paulo_1_Brasil.jpg?uselang=es
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:SESCPompeia.jpg?uselang=es
http://historiaxdanielacanaan.blogspot.mx/2011/11/lina-bo-bardi-estudio-en-la-facultad-de.html